[综艺写真]Schiaparelli 2026春夏系列 [09:37] [复制链接]

09:37，  
Schiaparelli 把太阳钉在 runway 东端，  
镀金秒针走完一格——  
整个 2026 春夏，  
就在这一分钟里  

顺产。  

开场是“日蚀”：  
□ 肩线被削成 0.618 ° 的阴影，  
□ 金肺般的胸衣，  
　 一呼吸，  
　 便让巴黎清晨失氧 3 秒；  
□ 腹部挖出一枚负形的圆，  
　 肚脐成为新一任天体，  
　 吸走所有未支付的视线。  

09:38，  
“黎明裂谷”上线。  
液态乳胶顺着髋骨流成干枯河床，  
模特每走一步，  
都替时间  
补充一条新支流；  
鞋跟是 12cm 高的人工峡谷，  
让脚踝露出  
地壳运动最性感的  
断层剖面。  

09:40——“全食”终章。  
黑丝绒被激光切成  
无光亦无重的帆，  
却在腰后  
突然爆 破成  
直径两米的金环；  
它缓缓旋转——  
像把宇宙的表盘  
拨回 Big Bang 前的  
0.0001 秒寂静。  

末尾，  
Daniel Roseberry 空手出来，  
工装白衫溅上一滴  
尚未干掉的黄金。  
他向观众致意，  
也顺势  
把那滴金色  
按进自己的心口——  

于是，  
全场心跳  
瞬间升级成  
下一轮  
金色的  
心跳。

Schiaparelli（夏帕瑞丽）是法国传奇高级时装屋，其历史沿革可分为三个核心阶段，结合品牌创立、黄金时代与现代复兴梳理如下：

一、创立与黄金时代（1927-1954）
品牌诞生

1927年由意大利设计师 Elsa Schiaparelli 在巴黎创立，首件作品为带有视错觉蝴蝶结的针织衫，被《VOGUE》誉为“艺术杰作”。
1935年于巴黎芳登广场21号开设高级时装沙龙，确立品牌核心地位。
超现实主义革新

与艺术家达利（Salvador Dalí）、毕加索等合作，推出标志性设计：龙虾裙（Lobster Dress）、骨骼裙（Skeleton Dress）、泪珠裙（Tears Dress）等，将超现实主义艺术融入时装。
技术开创：首次在时装中使用军用拉链、人造丝与乳胶材质；发明硬绉纱与条纹绉纱；设计高跟鞋帽子、解剖学元素配饰。
与Chanel的竞争

1930年代与Chanel并称“巴黎双姝”，以夸张创意打破传统优雅风格，吸引温莎公爵夫人等名流客户。
1934年成为首位登上《时代》杂志封面的女性设计师。
二战停业

二战期间品牌受重创，Elsa移居美国，1954年正式关闭工作室。同年Chanel复出，形成历史性对比。
二、沉寂与复兴（2006至今）
重启品牌

2006年被 Tod's集团收购，启动复兴计划。
2012年于芳登广场原址重开店舖，2014年举办战后首场高定秀，重返巴黎时装周。
设计师更迭与高定认证

2013年由Christian Lacroix设计首季复兴系列；2015年Bertrand Guyon接任创意总监，延续戏剧化风格。
2019年Daniel Roseberry掌舵：融合美式工装与超现实主义（如2024秋冬系列的假发领带、钥匙孔元素）。
2025年正式成为 法国高级时装公会高定正式会员，与Chanel、Dior等并列顶级高定品牌。
三、品牌基因与现状
核心精神：反叛、荒诞与超现实主义，通过黄金面具、眼球耳环等配饰延续视觉冲击力。
商业策略：坚持稀缺性——仅巴黎1家主店+4家精品店，年收入约600万美元（2023年），专注高定与成衣，未来或拓展美妆线。
文化影响：Lady Gaga、Beyoncé等巨星红毯首选；2024年亚洲首展“Through the Keyhole”登陆上海，强化艺术互动体验