以下是几位通过立裁与解构设计传递Z世代力量、受时尚圈瞩目的00后设计师代表及其核心贡献:
1. 袁奇奇(袁俊濠)
品牌:RYZYORYUAN(2019年创立)
设计哲学:以“时装概念化成衣”为核心理念,打破风格与场合限制,强调自我表达。
标志手法:
立体剪裁:擅长超大廓形与流动感结构,如为华晨宇演唱会定制的百米羽毛水晶长袍;
解构重组:将传统元素(如民族图案)与未来主义结合,通过撕裂、拼接重塑服装层次。
影响力:作品被周冬雨、古力娜扎等超百位明星穿着,登《VOGUE》《BAZAAR》等顶级刊物,被誉为“娱乐圈时尚战衣”。
2. 张子晨
文化创新:专注汉服现代化,深耕曹县汉服产业带。
技术突破:
面料改造:研发“盛世牡丹”香氛马面裙,结合植物染色与灯光透射技术,再现牡丹夜光脉络;
解构传统:将花灯、扇面元素融入汉服剪裁,推出适配欧美身材的国际版型,推动汉服全球化。
成果:作品成为消费者爆款,带动传统文化年轻化传播。
3. 苗圣爱
虚拟时尚先锋:创立虚拟厂牌SAMSTUDiO,探索数字时装落地。
技术融合:
3D立裁:通过Style3D软件实现虚拟服装建模,精准模拟面料垂坠感与立体结构;
虚实转化:为歌手黄霄云巡演定制虚拟服装并实体化,简化传统打版流程,效率提升50%。
行业影响:获首届“Style3D数智未来”设计大赛金奖,引领数字时尚新趋势。
4. 黄斯赟
跨媒介实验:中国美术学院毕业生,专注科技与服装融合。
创新表达:
数字解构:作品《水栖人》以虚拟时装重构人体与空间关系,登陆中国国际时装周;
材质颠覆:结合光导纤维与皮革,重塑“千年丝路”系列中的流动光影效果。
理念:用技术解构文化符号,定义Z世代的未来美学。
这些设计师通过立裁的雕塑感、解构的反叛性及技术跨界,既诠释了Z世代对个体自由的追求,也为时尚产业注入革新动能。其作品不仅是服装,更是青年文化的精神载体。