[智能应用]从“可看”到“好看”，AIGC短剧要努力 [复制链接]

　　面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，但更重要的是，不断发掘专业创作者的独特价值
　　
　　当前，人工智能正为影视行业尤其是短剧领域带来巨大活力。自2024年初以来，以即梦、快手为代表的国产AI视频大模型加速迭代，不同机构、不同类型的作品如雨后春笋般出现。2024年7月上线的《三星堆：未来启示录》，是国内首部获得网络剧片发行许可证的AIGC（人工智能生成内容）科幻短剧集；2025年6月面世的《新世界加载中》，是全球首部AI单元动画故事集；由AI生成的校园爱情短剧《在我心中，你是独一无二》，则是香港TVB等传统影视公司入局AI短剧的代表作。放眼国外，奈飞在2025年推出单集1小时的传统剧集《永航员》，也第一次实现了长剧集对AI生成特效的大规模使用。
　　人工智能正在从“产品标签”迅速成为影视行业的“基础设施”。人工智能技术带来的工作流程和创作思路革新，使视听内容生产力得到极大解放，更低成本、更大规模、更快速度的制作，成为短剧行业新常态。据从业者介绍，在确保基本品质的前提下，借助最新人工智能应用，人均一天可以出产1—2集短剧，生产效率提升10倍以上，成本则降低到实景拍摄的1/10以下。
　　可以说，随着技术进一步迭代和行业内更广泛应用，人工智能生成的视听内容，已经基本达到“可看”“可接受”的质量标准。而如何从“可看”变为“好看”，行业主体和创作主体仍面临挑战。
　　对行业主体来说，需要迅速摆脱快消品思维，有效整合相关资源，主动建立适应AIGC生产力的生产关系。今年2月，国家广播电视总局发布《关于进一步统筹发展和安全  促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，倡导探索微短剧创作与人工智能等技术以及网络文学、网络游戏等业态深度融合。诸多机构和平台也发布了AIGC激励政策。芒果TV面向制作机构、高校、个人等全球创作者，启动“AIGC微短剧创作者生态计划”，通过版权IP、AI工具及资金流量赋能创作者；阅文集团以“AI+漫剧”为引擎，加速盘活网络文学IP储备；昆仑万维发布AI短剧创作平台SkyReels，并通过短剧平台DramaWave开启海外短剧业务板块。
　　对创作者来说，面对不确定性很高的模型与算法，需要摆脱技术迷信，探索提升艺术品质和文化价值的有效路径。应该看到，在“一键成片”的技术神话背后，虚拟拍摄和制作技术已经发展得较为成熟，人工智能带来的关键变化更多在于成本和效率，而非影像水平。对观众端的体验来说，早已成熟的CG（计算机生成图像）特效，依然是高品质的代表。而创新的隐忧则表现在，当所有的创作都变成数据生成和菜单点选的时候，短剧就成了“预制菜”和薄利多销的“走量生意”，来自真实生活的新鲜感和生动性被极大地稀释了。学习AI提示词的过程，实际上也可能被其束缚思路。越是擅于使用AI工具，创作者越需要提醒自己：从鲜活的生活中发现与捕捉，而不只是在大量数据资产基础上模式化地输出。
　　技术发展始终是为创作服务的。在电影诞生以来的130年间，从无声到有声，从宽银幕到3D，从胶片到数字……每一次技术革新都会给创作者带来不同程度的震动，但其最终结果，都是影视艺术质量的不断提高。面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，但更重要的是，不断发掘专业创作者的独特价值。一方面，坚守来自传统创作经验的导演意识和精品意识，避免单纯“炫技”式的作品，在AIGC的协助下主动融合多元美学风格，让其成为主题表达的有效手段。另一方面，中华优秀传统文化的创造性转化创新性发展、文化出海和文明互鉴等领域，也都为AIGC短剧提供了丰富的创作机遇，呼唤着创作者积极承担文化使命，不断实现新的突破。

从“可看”迈向“好看”，AIGC短剧的进化之路需在以下关键维度持续深耕：

一、突破技术瓶颈，提升艺术表现力
物理真实性与动态合理性
当前AIGC短剧虽能生成基础画面，但人物微表情、复杂动作（如打斗）及光影细节仍需优化。需通过算法升级增强物理规律模拟能力，避免画面扭曲、闪现等问题，实现“影帝级表演细节”。
风格化与美学控制
避免同质化“AI感”，需强化对多元美学风格（如东方水墨、赛博朋克）的精准控制，使技术服务于主题表达而非单纯炫技。
二、重构创作逻辑：人机协同的深度绑定
导演意识主导创作
创作者需以传统影视经验为根基，将AI作为辅助工具。例如动画短剧《无名特工队》主动接受“70%完成度”，以创意核心优先，平衡效率与艺术完整性。
剧本深度与情感共鸣
AI可快速生成脚本框架，但需人工注入人性化叙事与情感张力。例如科幻短剧《三星堆：未来启示录》将历史神秘感与未来科技结合，引发观众文化认同。
三、题材创新与文化使命
传统文化的新表达
中华优秀典籍、非遗技艺等可通过AI实现“破圈”转化。如敦煌壁画动态化、武侠宇宙重构等，为文化出海提供新载体。
探索垂类题材差异化
针对科幻、悬疑、荒诞喜剧等特定类型开发专用模型。例如《新世界加载中》以7种画风覆盖多题材，验证了AI在垂直领域的潜力。
四、构建健康行业生态
政策与平台双驱动
国家广电总局倡导“AI+短剧+多元业态”融合，平台如芒果TV推出“AIGC创作者计划”，通过IP授权、工具支持降低创作门槛。
开源社区与技术普惠
昆仑万维开源视频生成模型SkyReels，推动技术民主化。未来需建立标准化流程，让中小创作者共享技术红利。
技术是画笔，人文是灵魂。AIGC短剧的终极目标并非替代人类创作，而是通过人机共生激发前所未有的叙事可能。当技术隐于幕后，打动人心的故事成为焦点，AIGC短剧才能真正从“可看”蜕变为“好看”。

面对AIGC带来的新一轮技术革新，创作者确实需要适应和拥抱人与技术的共生形态，克服技术壁垒、学习新的创作逻辑，同时不断发掘专业创作者的独特价值。人工智能技术的发展确实为影视行业带来了巨大的活力，尤其在短剧领域，我们看到了许多创新的作品和项目。这些作品和项目不仅展示了AI技术在影视创作中的应用潜力，也反映了创作者在探索新技术与传统创作结合方面的努力。

行业主体和创作主体在面对AIGC技术时，确实需要思考如何在提升效率和降低成本的同时，保持内容的艺术性和文化价值。国家广播电视总局的通知和各机构平台发布的AIGC激励政策，都体现了行业对这一问题的关注和积极应对。同时，创作者在使用AI技术时，应保持对生活的敏锐观察和真实体验的捕捉，避免过度依赖技术而忽视了内容的深度和创新。

技术发展始终是为创作服务的，这一点在电影艺术的发展历程中得到了充分的体现。我们期待在AIGC的新时代，创作者能够坚守艺术初心，不断探索和创新，为观众带来更加丰富和深刻的视听体验。