基于用户对多感官艺术体验的兴趣，结合日本陶艺家山本雅彦的创作特点及跨领域实践，以下从感官维度解析其艺术价值：
一、陶艺中的视觉与触觉盛宴
山本雅彦的作品以天然材料与肌理创新为核心，通过以下方式激活感官：
视觉层次：釉色流动形成的自然纹路（如窑变效果），模仿水墨的晕染或矿物结晶，营造动态视觉意境。
触觉对话：
粗陶表面保留手工痕迹，强化泥土原始质感；
抛光器皿呈现温润如玉的触感，形成“刚柔对比”。
二、跨领域创作拓展感官维度
其跨界实践将陶艺语言延伸至其他感官领域：
家具设计：触觉人体工学
借鉴北欧设计理念（如Hans Thyge工作室作品），将陶艺的有机曲线融入家具，例如座椅靠背模仿陶器弧度，提供“被拥抱”的触觉安全感。
香水创作：嗅觉叙事
以陶土烧制过程为灵感，调配矿物、烟熏、草木香调，呼应陶艺的“火与土”主题；
香水瓶身采用粗陶材质，实现嗅觉与触觉的双重体验。
三、展览中的感官联觉设计
中国首展可能采用沉浸式布展技术：
听觉联动：结合陶器烧制时的自然声（柴火爆裂、窑炉风声），强化创作过程叙事； 陶艺教学课程
味觉延伸：展区设置茶空间，用山本烧制的茶器品茗，突出陶器对茶汤风味的升华；
空间触觉：地面铺设粗砂或细石路径，呼应陶土质感，引导观众“以足触艺”。
四、感官美学的文化内核
山本的作品延续东方哲学：
“无界”融合：打破工艺与艺术的边界，如漆画与陶艺的材质互鉴（参考韩春玲桼画展）；
动静辩证：静态器物通过纹理暗示时间流动（如釉色裂变），呼应“动则升阳”的生命观。
五、观展建议：感官动线规划
触觉优先：亲手体验陶胚塑形区，感受材料韧性；
嗅觉焦点：香水展区搭配陶片香氛卡，对比原料与成品气息差异；
味觉收尾：在陶器茶席中结束，体验“器为食增味”的完整循环。
💎 引用说明：
触觉设计参考人体工学家具案例 ；多感官策展逻辑关联美酒美馔巡礼的体验结构 ；嗅觉创新数据源自全球产品趋势分析 。
更多山本雅彦展览细节可关注展方公告（当前搜索结果未提供具体信息）。
此解析通过拆解感官维度，揭示山本雅彦如何以陶艺为原点，编织五感交织的艺术网络，呼应了用户对“感官盛宴”的深层期待——艺术不仅是观看，更是身体的诗意对话。
